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炒股配资官网查询始自轩辕；“八体”兴起

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《书谱》卷上，吴郡孙过庭撰。

夫自古之善书者，汉魏有锺、张之绝，晋末称二王之妙。

论及古代的书法巨匠,汉、魏有高古绝伦的“锺、张”，晋末有笔法精妙的“二王”。

王羲之云：“顷寻诸名书，锺、张，信为绝伦。其余，不足观。”可谓锺、张云没，而羲、献继之。

王羲之说，他曾经遍寻名书，称得上精彩绝伦的，也就是锺、张，剩下的，都不怎么强。可以说，锺、张陨殁，之后羲、献登场。

又云：“吾书比之锺、张，锺当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨。假令寡人耽之若此，未必谢之。

王羲之又说:“我的书法和锺、张相比，也就是勉强能够抗衡锺繇吧——也有人说我比他强。但比起张芝的草书，我就差远了。然而张芝靠的是池水尽墨，功夫精熟，假如我像他这样痴迷和用功，未必比他差。”

此乃推张迈锺之意也。考其专擅，虽未果于前规，摭（zhí）以兼通，故无惭于即事。

这明显有推崇张芝、贬低锺繇的意思。考量他们羲、献父子的专长，虽然没有完全符合前人的规范，但都做到了一点：博采众长。所以我说，他们无愧于被人们尊称为：“二王”。

评者云：“彼之四贤，古今特绝，而今不逮古——古质而今妍。”

有评论的人说:“他们四位贤达，超迈古今，而今不及古——古人法帖多质尚，二王俗书趁姿媚”。

夫质以代兴，妍因俗易。

我认为，朴质和妍美不是绝对的，都依据时代更迭、雅俗风尚而兴替和变化。

虽书契之作，适以记言，

虽然书写或者契刻的法书、妙迹，无非是用来记录言语，似乎不太重要，

而淳醨一迁，质文三变。驰鹜沿革，物理常然。

但是，就像美酒的品味从醇厚变为清淡，质地、形式都要经过很多的沿革，书法的高古朴质和圆丰妍美也总在不断地追求着变化。追求和超越，守护和传承，都交织在一起。老理儿就是这个样子。

贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬，然后君子。”

贵能够既守古，又知今，既创新，又雅正，也就是书上所说的文质兼美，君子之风。

何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎？

（何必放着别墅宫殿不住，非得钻原始洞穴？何必放着宝马香车不坐，非得忍受简陋破车？）

又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及锺张。”

评论者还说：“王献之比不上王羲之，就如同王羲之比不上锺繇和张芝。”

意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。

恐怕只是触及了问题的大纲要领，但没能说出它的始末原由。

且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。

况且，锺繇只是在楷书上有擅长，张芝也只是在草书上有精通，他们二人的本事，王羲之兼而有之。（隶书，这里指楷书。锺繇，楷书之祖。）

拟草则馀真，比真则长草。虽专工小劣，而博涉多优。

比较草书则胜于楷，比较楷书则胜于草。虽然在专精一体之上稍逊一筹，但是在涉猎广博之上有压倒优势。

总其终始，匪无乖互。

从始到终，总体来看，王羲之堪称书圣，这应该没有差错。

谢安素善尺牍，而轻子敬之书。

谢安向来擅长书法，很轻视王献之。

子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。

王献之曾经精心创作了极好的书法送给谢安，还对人说肯定会被收藏，没想到谢安就在王献之书法的后面答复了几句，把纸退了回来，王献之对谢安的做派非常愤恨。

安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。”

谢安曾经问王献之：“你的书法比起你父亲来，如何？”王献之答：“当然要超过他。”

安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知！”

谢安：“大家的议论却不是这样啊！”王献之又答：“那些俗人怎么可能知道？”

敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎？

王献之虽然只是拿这句话做搪塞，权且也算是折了一回谢安所下的评语，但是他自称胜过父亲，不也是太过分了吗？

且立身扬名，事资尊显。胜母之里，曾参不入。

况且立身扬名，应该让父母尊亲得到荣耀。就因为巷子叫做“胜母”，人家曾参是扭头就走。

以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。

王献之的书法，从继承他父亲笔法这方面来看，虽然表面上也算是大致得到了一些传授，但是实际上恐怕并没有学到家传的精髓。

况乃假托神仙，耻崇家范。以斯成学，孰愈面墙？

况且他还假托神仙授书，耻于家传规范。用这种态度成就学业，与面墙而观有何区别？

后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。

后来王羲之去京都，临行饮酒题壁。王献之悄悄擦除了父亲的字迹，在那里换写上自己的书法，私下里还认为写得不错。

羲之还，见乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。

王羲之回来，见到题字后，叹息道：“我走的时候真是喝得大醉了。”王献之这才感到内心惭愧。

是知逸少之比锺张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。

由此可知，王羲之的书法与锺繇、张芝相比，只有博涉和专工的区别；而王献之比不上王羲之．则是毫无疑问的了。

余志学之年，留心翰墨，味锺张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。

我15岁起就醉心翰墨，体味锺、张、羲、献的笔法、结字规则，殚精竭虑，至今有二十四年之多。虽然不能入木三分，但一直临池不辍。

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。

看他们的书法，纵横有象，动静鲜活。

同自然之妙有，非力运之能成。信可谓智巧兼优，心手双畅。

道法自然，不是靠蛮力挥运。真可谓心智与技巧相统一，理论与实践相结合。

翰不虚动，下必有由。

笔不妄动，动必有由。

一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字！

一个简简单单的点画，都要有起伏顿挫的节奏和韵致，更何况完整复杂的用笔和结字！

曾不傍窥尺椟，俯习寸阴。引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！

一个人，如果从来不临习法帖，从来不珍惜时光，一会儿拿班超当托辞——“他不是也曾把笔扔到地上吗”？一会儿拿项羽当垫背——“他不是学书不成，学剑又不成，学敌万人吗？”一派江湖习气，一味放任笔端，心眼子昏昏暗暗，手腕子马马虎虎。还幻想着得到书法的精妙，不是太他妈的荒谬了吗？

然君子立身，务修其本。杨雄谓，诗赋小道，壮夫不为。况复溺思豪

然而君子立身，一定要修炼根本。杨雄说，诗赋都是雕虫小技，大丈夫是不屑于此的。照这么说，那些把全副心思和精力都沉溺在笔端翰墨之中的人将情何以堪？

厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚

我们想想啊：闷着头下黑白子的，都号称“坐隐”；趴河边钓小鱼的，都标榜无官一身轻。

体行藏之趣。詎若功宣礼乐，妙拟神仙？犹埏埴之罔穷，

这些癖好怎么能比得上书法啊？书法，彰显礼乐，妙比神仙。就如同揉捏陶土一样变化无穷，

与工炉而并运。好异尚奇之士，玩体势之多方；穷微测妙

就如同锻造机具一样技艺高超。追求奇异的人，可以玩味体势的变化多端；崇尚精微的人，

之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其

能够体会探究的奥秘无穷。那些乱写文章的人，像前面提到的杨雄啊，也包括我没说出来的李世民啊，都对书法的认识失之偏颇，或者说大言欺人。只有精于鉴赏的人，才能够从更广阔的文化视野得到书法的精华。

菁华。固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓

伦理道德，归于书法；古今贤达，兼善书法。既有观赏价值，又有文化价值，

赏，岂徒然欤？然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，或身（此句被删除）

怎么能说徒劳无功呢？

而东晋士人，互相陶淬，至于王、谢之族，郗、庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。

那些东晋士人都互相学习，互相模仿（笔法），尤其是王导、谢安、郗鉴、庾翼这些豪门大族的时候，即使他们的书法水平没有达到出神入化，也都深刻地领悟到了笔法的真谛。

去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末。古今阻绝，无所质问。

离东晋时代越远，笔法越是衰微。大多数人，即便心存疑惑，也盲目赞美；一知半解，就固步自封。晋代笔法就像一座高峰，隔绝了古今，无从问津，无从探看。设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。少数人即便有所领悟，也往往三缄其口，沉默不言。这就让学书的人茫然无着，不得要领，只看见古人笔法的高古，却无法领悟其纯粹精妙的原由。有的人在结字布局上面徒费时日，距离笔法核心却越来越远。无论是学习楷书还是草书，都表现出一种对笔法的无知。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？即便侥幸对草法、楷法有所心得，也往往流于偏颇，固步自封，画地为牢。岂知笔法都是相通的！无论草书还是楷书，笔法才是根本！同一的笔法衍生出各种各样的字体，就好像同一处水源分支出多个河流，同一棵大树生长出不同的枝条。

加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。

好了，我再说说各种书体的实用特征。临时应酬，最好用行书；榜书石刻，最好用楷书。写草书而无楷法，不够严谨；写楷书而无草法，怎么好意思称为翰札？

真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。若毫厘不察，则胡、越殊风者焉。

楷书以点画为形质，使转为情性；草书以点画为情性，使转为形质。草书没有使转之功，不能成字；楷书欠缺形质之美，只能记文。两种书体，美学追求虽然不同，但笔法相通。所以，还是要多掌握一些书体，才能够更深入地领悟笔法。可以试试大篆、小篆，熟悉一下汉隶、章草、飞白。这些书体，各有各的特点，都要沉潜涵泳，细细体会结字和用笔。否则，梦想与现实，可能就如同北胡之于南越，风俗异趣了。

至如锺繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。

举例来说吧，锺繇和张芝，一个是楷书之祖，一个是草书之圣，他们都是靠专精一体，才达到出类拔萃的。草圣张芝（字伯英），不写楷书，但点画之间有楷书的起伏顿挫；锺繇（字元常），不写草书，但使转之间有草书的纵横之致。在他们以后，不能兼善楷法和草法的人，作品就达不到他们的水平，其实还是因为不能够专精。

虽篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。

虽然各种书体的用途千变万化，但它们的美学特征却还是可以探究一番的。篆书要圆转贯通，楷书要精巧凝聚，草书要流动无碍，章草要简省借势。在此基础上，还要锤炼各种风格。或温婉妍润，或老辣苍劲，或安闲雅致。这样，书法才可以纵横有象，任情恣性。

验燥湿之殊节，千古依然。体老壮之异时，百龄俄顷。（嗟呼！盖有学而）不入其门，讵窥其奥者也？

字如其人，自古以来，我们就有通过字迹判断人品的做法。同一位书法家，不同时期的风格也会不同。一个书法大家，满打满算也就活个一百年，品鉴其书法，却不过是分分钟钟的事情。此种神奇，不踏入笔法之门，如何得见？

又一时而书，有乖有合。合则流媚，乖则雕疏。略（而）言其由，各有再说说书法创作。大笔一挥，有合有乖。合，就是好，流光溢彩；乖，就是坏，黯然伤怀。个中原由，五合五乖。其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，清闲自在，第一合；知己酬答；第二合；三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体天公作美，第三合；纸墨相发，第四合；偶然欲书；第五合。留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不

俗务缠身，第一乖；

事出无奈，第二乖；

天不给力，第三乖；

称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得

纸墨打架，第四乖；

心灰意懒，第五乖。

两种不同的创作环境下，书法的好坏对比明显。

时不如得器；得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙；五合交

再好的时机，也不如趁手的家伙式儿；

再趁手的家伙式儿，也不如赶上好心气儿。

要是五种坏事一起来，那就是心笨手拙；要是五种好事一起来，

臻，神融笔畅。畅无不适；蒙无所从。当仁者得意忘言，那就是翰逸神飞。兴会淋漓的时候，感觉着简直心游万仞；蒙头转向的时候，真不知道听谁的为好。埋头创作，就应该心无旁骛，而不能夸夸其谈，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，

所以创作者很少讲到这些创作的要领；想学书法的人，仰慕书法创作的做派，讨论书法创作的奥妙，虽然感悟到了一些，但也是一知半解。白白浪费了许多功夫，

未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风

却说不出其中的奥妙。我不避讳个人的浅陋，就倒豆子一样把我所体会到的五乖五合讲了出来，希望能够弘扬这些既往的经验规范，

规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。代有

开导后学者的气度见识，除繁去冗，使别人读到我的论述能够明明白白。

《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见

世上传有只剩下七行字的《笔阵图》，中间画了执笔的范式，图象漫漶，点画模糊。近来在南北各地流传，

南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启

疑是王羲之所作。虽然不能确定真伪，但也可以启发蒙学少年。

童蒙。既常俗所存，不藉编录。其有显闻当代遗迹见既然世俗之人都有，我就不再编录了。存，无俟抑扬，自标先后。至于诸家势评，多涉浮华，至于以前诸家的书势类评论文章，大多流于浮华（铺陈、夸张、博喻）莫不外状其形，内迷其理。今之所撰，亦无取焉。若乃师宜

无不穷尽想象，描摹字形。至于笔法，则是迷迷糊糊。现今流行的几篇文章，也没有什么可取之处。我也就没编录进来。

官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、

至于像师宜官那样的显赫声名，彪炳青史罢了；像邯郸淳那样的优良典范，造册扬名罢了。他们都没有书谱流传。

杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡至于崔瑗、杜度、萧子云、羊欣之后，在这漫长的年代里，出现过各种各样的人物。有的书家声名显赫，经久不衰，去世后倍受推崇；业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将有的书家依附权势，抬高身价，死去后日渐衰微。另外，有些书法作品，因糜烂或蠹蚀，不传于后世。还有些书法作品，被人收藏殆尽，尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕（luó lǚ）。其有显偶然碰到鉴赏收藏品，上眼的机会也不多。优劣混杂，难以分辨仔细。闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。且（心之所达，不）如果是当代赫赫有名的书家，且有明明白白的真迹，那还用等着别人评价吗？我一瞥知高下。所有这些，我也都没有编录进来。六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴正。其来尚矣，厥

况且，“六书”解字，始自轩辕；“八体”兴起，始自秦皇。它们的历史太久远了，它们的作用也太巨大了！

用斯弘。但今古不同，妍质悬隔。既非所习，又亦略诸。复有但是时代不同了，形与神的概念也不同了。既然我们现在不再使用，也就略去不谈。龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞还有，龙蛇云露、龟鹤花英等各种名目的书法，只不过是简单地摹拟物象，或者图写吉祥罢了。这些东西和绘画相似，与书法无关。于当年，巧涉丹青，工亏翰墨。异夫楷式，非所详焉。代与我们讨论的笔法、创作等也无关，我也就没有编录和论述它们。传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨

世上流传的王羲之《与子敬笔势论》十章，文采鄙陋，论述粗疏；立意偏颇，言辞拙劣，

趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰仔细研究它的主旨和意趣，绝不是王羲之书论。况且，历史上真正的王羲之，地位高，天份好，格调隽永，文辞雅致，世间清誉从未泯灭，书法真迹仍有存世（如《十七帖》）。牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻研究他写一信，谈一事，即使在仓卒应对的时候，也流露着考古一般的严谨。谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！（其有显闻当）难道他会写这样的狗屁文章传给他的儿子吗？你看这篇文章，立意也对，义理也对，怎么文采却严重缺失到这般地步呢？说这是王羲之的书论，怎么可能？又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，文章还说王羲之与张伯英曾经同学，这就更放大了伪作者的荒唐和无知。若指汉末的张伯英，时代和东晋完全不搭边啊！

时代全不相接。必有晋人同号，史传何其寂寥？

时代全不搭边。如果说东晋也有叫张伯英的，那历史记载上怎么找不着一个人影呢？

非训非经，宜从弃择。

（这里是说，王羲之《与子敬笔势论》应该是伪作）

夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。

既然不是书法史上的经典著作，那么就应该果断丢弃。

构思容易，表达难；表达容易，成书难。

粗可仿佛其状，纲纪其辞。

冀酌希夷，取会佳境。

（我写这篇关于笔法的文章），

也不过是道理上大致差不离，有这么一个纲领式的东西罢了。

但我还是希望斟酌其中玄奥，来达到晓畅透彻的美妙境地。

阙而末逮，请俟将来。今撰执使用转之由，以祛未悟

如果哪个地方讲得马马虎虎，或者没有抓住要领，

还请等我以后再补充更正。现在我就把执、使、用、转的来龙去脉写出来，

让那些还没有领悟笔法的人彻底明白。

执谓深（浅长短）之类是也；

使谓纵横牵（掣）之类是也；

执，讲的是执笔位置的高低和入纸力量的轻重；

使，讲的是平拖、竖牵，提与按、截与拽的配合；

转谓钩环盘纡之类是也；

用谓点画向背之类是也。

方复会其数法，归于一途。

转，讲的是转腕、调锋、回锋；

用，讲的是布局上的势与态、揖让与向背。

然后再将这些笔法融会贯通，

形成自己书写的习惯和风格。

编列众工，错综群妙，

举前贤之未及，

启后学于成规；

我又试图整理这些用笔的技巧，

来形成一个相对完整的笔法体系。

列举前贤遗漏之处，

在基本法则方面启发后学。

窥其根源，

析其枝派，

贵使文约理赡，

迹显心通，

披（卷可明），

探究笔法的根源，

分析笔法的流派，

最好是辞章简洁，

义理完备，

文字无隐晦，

阅读无屏障。

一打开书就豁然开朗。

（汉末伯英下少一百六十六余字）

约理赡，迹显心通。披（卷可明），下笔无滞。诡词异（说），（非）所详焉。然今之所陈，务（裨学）探究笔法的根源，分析笔法的流派，最好做得既简洁又完备，既清楚又明白，文从字顺，深入浅出。奇谈怪论，不是我所论述的。我所论述的，一定要对学习书法的人有所帮助。者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁只要是王羲之的书法，世世代代都有很多赞誉和学习，实在应该把他当做宗师巨匠，当做主要取法的目标。他的书法哪里只是简单的贯通古今呢？那真的是是情感内容与书法形式的高度融合！仅此一点，就使得王羲之的书法越来越多地被临摹，被捶拓，滋，先后著名，多从散落。历代孤绍，非其（或）效与？试言其由，略陈数意。止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画王羲之以前的名家，王羲之以后的书法，大多湮没无闻，散失殆尽。只有王羲之，只有他的书法，彪炳史册，代代流传。这难道不是很说明问题吗？我想试着谈谈其中的原由，于是简单地罗列了几点。赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》（学）斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多拂郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争仅以《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》等帖为例——它们都是世俗传习的法帖，是楷和行的最佳范本。《乐毅论》的内容是为乐毅鸣不平，王羲之的书法就显得如对至尊，雍容典范；《东方朔画赞》的内容是记载东方朔的奇人异事，王羲之的书法就显得意境瑰丽，想象斑斓；《黄庭经》的内容玄而又玄，王羲之的书法也飘飘欲仙；《太师箴》的内容有向往有批判，王羲之的书法也激荡回环；折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘（之）文。虽其目击道存，尚或心迷义舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形《兰亭序》胸怀奔放，王羲之的书法也更加飘然；《告誓文》一肚子牢骚无处发泄，王羲之的书法也情拘志惨。这就是所谓的真性情——欢笑时溢于言表，哀伤处痛贯心肝。难道不应该这样吗？志在高山流水，才能奏出典雅之乐；心如天马神龙，才能写下华美之文。情深调和，也就是形式与内容的高度统一。这么简单的道理，虽然每个人都能够看得见个大概齐，说得出个子丑寅卯，但不一定总结得透彻玲珑。言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前。差之一豪，失之千里，苟知都在做一些巧立名目、区分字体的蠢事。他们哪里知道，这林林总总的不同风格，都缘自心，缘自情，缘自意？写文章，也要先有情啊。没有真情，哪能写出《离骚》，哪能写出《国风》？老天爷也有秉性啊！没有秉性，哪儿来的雨骤风狂？哪儿来的春和景明？这些没头脑的家伙呀，丢掉了艺术创作中最关键的情感因素，得到的一知半解也和真正的书道大相径庭。王羲之写字的时候，哪里有什么体啊！虽然王羲之的书法有王羲之的特色，但是书法创作有各种不同的境况。一点点的不同，都会造就千差万别。（注：里，书法创作中不能写成“裡”或“裏”，里表示距离，“裡”或“裏”表示方位，不能混用。）其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未窥于众术，断可极如果知道这个道理，就可以达到王羲之的兼通之境了。当然，还要不断地练习，王羲之也说过要精熟。如果已经达到笔法精熟，各种规矩又了然于胸，那么就可以想怎么写就怎么写，意在笔先，充分享受书法的各种妙趣。就如同弘羊精于布算，也好比庖丁熟悉解牛，布算之妙可以大到无边无际，解牛之乐眼前只是骨肉分离。曾经有一些人向我求教，我只是粗略地讲解了一下笔法的纲要，他们就可以体会到心手相畅的乐趣。他们可能没有记住这些言辞，但也都可以领会到意在笔先的真谛。他们即便没有掌握各种技巧，也可以达到一定的书法造诣了。于所诣矣。若思通楷则，少不如老；（学不如老）学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。再说说年龄的问题。小屁孩的时候，容易立规矩；上了年纪呢，容易理解规矩。学习书法的过程，大概会经历三种境界。每到一种境界，书风都会发生大的变化。刚学习分布的时候，一门心思地追求平正；知道平正之后呢，初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军又一定会追求险绝。达到险绝之后，又归于一种平正。刚开始学习的时候，是学历和见识没达到高的境界；慢慢地，又有点儿冒进主义，急于求成，反而过了火候；最后才达到融会贯通，炉火纯青，人书俱老。孔子说过，五十知命，七十从心。也就是说，岁月的积淀，还是很有分量的。所以，在书法创作中达到平正之境，体悟各种不同条件下的风格，就如同经过深思熟虑之后的大动作，有着各种畅达和舒适。也好比经过长时间思考之后的说话，总是那么切中肯綮。之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自所以，王羲之的书法，到晚年才至臻至善，因为这个时候思虑通达，志气和平，不偏激不凌厉，书风已经稳定下来。自王献之以后的书法家，哪个不是鼓噪抓狂、自我标榜？他们的书法，哪个不是向壁虚造，狂怪怒张？哪里只是功力不够哇？书法的神采、情趣都差距悬殊。这些人中间，有的人也看自己的作品不顺眼，有的人却总是狂妄自大。鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎！盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一。乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋自大的人，缺乏继续奋斗的精神而断绝进取之路；能看自己作品不顺眼的人，因为总想着自身的改变，或许还可以达到成功的目标。书法的学习，下苦功夫也不一定有结果，哪有不下苦功就一步登天的？看看当今那些所谓的丑书大家，偏锋大师，就可以明白这个道理。再说说眼力的问题。对于一件优秀的书法作品，我们得到的信息可能是多方面的，甚至是混乱的，错误的。作品当中表现出来的情感，往往每个人的感受也不一致。有的阳刚，有的阴柔，有的闲适，有的紧张，有的表面上淡泊宁静，实际上绵里藏针，

骨；或折挫槎枿，外曜峰芒。察之者尚精，拟之者贵

似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡。跃泉

之态，未睹其妍；窥井之谈，已闻其丑。纵欲搪突羲献，诬罔锺张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习有的纵横争折，锋芒外露。玩味一件书法，一定要尽量精细；摹拟一件书法，一定要力求酷似。如果不能做到这一点，布局上傻大稀松，结字上不合规范，那就没救了。在书法里面常常有泉水响叮咚的节奏，有的人偏偏看不出来。他们一张臭嘴，井底之蛙一般的言论就让人崩溃。他们贬低圣贤，把锺、张、羲、献完全不放在眼里，仿佛这样做就抬高自己身段一样。恶毒的手段，怎么可能掩盖住之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机；迟留者，赏会之致。人们的眼睛？怎么能够堵住后来学者的议论！钟情书法的人，尤其应该甄别这些恶俗表演、江湖习气。再说说迟速的问题。有的人还没学会停顿和提按，偏要追求速度和力量；有的人不能够笔走龙蛇，干脆将错就错，一味求慢。快，也是一种享受，龙跳天门使人振奋；慢，也是一种享受，虎卧凤阙引人遐思。如果在笔走龙蛇之中，刻意慢下来，改变一下节奏，那将是非常赏心悦目。但是一味地求慢，将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会？非其心闲手敏，难以兼通者焉。假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖终究无法体会美妙绝伦的感觉。能快而不快，那叫淹留之美；不能快，然后就索性迟缓顿塞，这怎么能称得上欣赏和会心呢？心闲手敏，这是对书法创作者的一个基本要求，否则难以达到王羲之的兼通境界。再说说骨气的问题。如果要达到至臻至善，一定要讲求骨气。有了骨气，再加上力量和苍润，嘿，就好像苍劲的虬枝，越是浸透霜雪，越是生冷蹭倔。也好比鲜艳的花叶，与云日映衬，更加娇艳多姿。少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，如果字的骨力太多，遒丽太少，就如同干硬干硬的老木头架在险处，也好比整块整块的巨石挡在路中——虽然不怎么好看，但还真确、实用；如果婉丽太多，骨气太少，就如同芳林里落下的细蕊，凄美而无依；又好似池沼中漂浮的碎萍，青翠但无根。由此可知，单方面追求妍美或者骨力容易做到，整体上二者相得益彰就太难得了。尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇再说说性格的问题。即使我们都学习同一家书法，也会演变成不同的样貌，也会随着各自的性情，显示出不同的风格：耿介之人，劲挺平直而乏遒丽；刚强之人，倔强峻拔而乏圆润；矜持之人，用笔拘束；浮滑之人，背离规矩；温和之人，笔画绵软；急躁之人，粗率急迫；狐疑之人，钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已濬凝滞生涩；迟缓之人，困惑迟钝；琐碎之人，俗吏习气。这些都是有偏执倾向的人，他们的书法因性格缺陷而背离规范。《易经》上讲，观天文，以探求时序变化；观人文，以教化天下百姓。何况书之妙道，往往就近取法于对自身的省察。如果笔法运用还不够周密完善，那就要从自身性格上查找原因。而一旦融会贯通，那就会从你那美好的心灵里生发出无限丰富的笔意。发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不书法创作，就是要让点画线条充满志趣性情，起收行藏体现自然之道。要数体并入，要融合虫书、篆书的各种奇妙，也要凝聚草书、楷书的丰富韵致。就如同五材并用，可以塑造各式各样的美妙器物；又好比八音迭奏，能够呈现无与伦比的视听盛宴。写着写着，如果碰上笔画相同或相似，要让它们形态各异；如果碰上一堆一堆的点，也要让它们异彩纷呈。一个点写下去，那就是整个字的准则，一个字写下去，那就是整幅书法的准则。字与字之间可以有对立，也要有统一。同。留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲、献而无失，违锺、张而尚工。譬夫绛树、青琴，殊姿共艳；隋殊、和结体彼此和谐，又不能完全一致。淹留的笔画，不能让人感到迟缓难受；劲速的笔画，又不能让人感到平滑轻浮；燥笔中间，要有苍润；浓墨中间，要有枯涩；使转之间要离方遁圆，不能做作，不能有几何图形的呆板；要有丰富的对比：或张扬外露，或低调内敛，或一派神行，或藏锋敛锷，极尽形态变化于笔端，融合自我感受在纸上；心手相应，忘掉规则。这样，就可以不完全因袭羲之、献之的法则，而又不失法则；不刻意模仿锺繇、张芝的规范而又尽得规范。璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡（吝）筌蹄。闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。优秀的书法作品之间，风格千差万别。就像倾国倾城的美女和稀世珍藏的珠宝一样，哪能够面貌相同呢？原本已经非常好的材质，何必要雕刻上仙鹤、描画出神龙，反而变得俗不可耐？捞到了大鱼、打到了兔子，又何必要吝惜捕获的器具呢？好像听说过啊，家里有南威那样的美人，才可以品评名媛淑女；有龙泉（龙渊）那样的宝剑，才能够评论历代名剑。曹植这话说得也太过分了，实际上阻碍了人们阐发议论的思路，我们要有自信，不要被这样夸大的言辞吓到。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻我曾倾尽心力来写书法，像献之一样自以为写得很不错。遇到世称有鉴赏能力的人，就拿出来向他请教。我认为写得精巧绝伦的地方，人家却全不留意；我认为写得比较失误的地方，反倒被他赞叹不已。面对所见到的作品，这样的“鉴宝专家”井不能分辨出其中的优劣，仅凭传闻听到的谁是名人，就装出鉴宝的样子评说一通，搞揣骨听声兼耳鉴的那一套骗人把戏。有的竟依仗着年龄大、地位高，随便非议和讥讽。我于是就用上好的绫绢来书写，所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议峰端之失。犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙题上古人的名目。结果呢，那些号称有见识的人，看到后立马改变了看法。那些不懂书法的人，也随声附和，竞相赞赏笔墨的奇妙，很少谈到书写的失误。就像惠侯那样喜好赝品，如同叶公那样惧怕真龙。于是可知，伯牙断弦不再弹奏，那也是有缘故的。蔡邕对音色的鉴赏从来不会失误，阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，良乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而伯乐对于平庸的马儿从来不上眼，原因就在于他们具有真才实学和鉴定能力，所以并不限于寻常的耳闻目睹。假如，好的琴材被放进灶膛烧了，听力平庸的人也会为其发出妙音而叹息；千里马伏卧厩中，没有鉴定能力的人也能够看出它的与众不同。那么蔡邕就不值得赞赏，伯乐也无须推崇了。至于王羲之为卖扇老妇题字，老妇起初是埋怨，后请；门生获书机，父削而子懊，知与不知也。夫士屈于不知己而伸于知己，彼不知也，何足怪乎？故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻后来又请求；一个门生获得王羲之在案几上的题字，竟被其父亲刮掉，使门生懊恼不已。这都是懂与不懂书法的缘故。一个士人，往往在不了解自己的人那里受到打压，在了解自己的人那里获得施展。人家不了解你，这又有什么奇怪的呢？（上阳台主人：陈子昂啊，你说对不对呢？）所以庄子说，清晨出生而日升则死的菌类，不知道一天有多长；夏生秋死的蟪蛄，不知道一年有多长。老子说，无知识的人听说讲道，道，大笑之。不笑之，则不足以为道也。”岂可执冰而咎夏虫哉！自汉、魏以来，论书者多矣，妍蚩杂楺，条目纠纷。或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来。徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六便会失声大笑，倘若不笑，也就不足以称为道了。怎么以拿着冰雪，去指责夏天的虫子没有见识呢？自汉、魏以来，论述书法的人很多，好坏混杂，条目纷繁。或者重复前人观点，一点儿也没有新意和补充；或者轻率地另立新说，对于将来也没有一点好处。只是让繁琐的更加繁琐，缺漏的依然缺漏。我现在写了六篇文字，篇，分成两卷，第其工用，名日《书谱》。庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记。分作两卷，依次列举功用，定名为《书谱》。期待有一个后来的人，把它奉为规则；天下朋友，或可留作参阅。缄封和加密那一套，我搞不来。孙过庭写于公元687年。上阳台主人粗译，欢迎批评指正。本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。

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